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原題目：故事可以走多遠
林克歡
戲劇傳遞的是社群經歷
故事是耗不盡的。
即使故事只剩下骨架，如同天然博物館里遠古的恐龍化石，隔著漫長的歲月，人們仍能感觸感染到它身上那潛隱的、有待開釋的氣力。
本雅明說，活生生的、其聲可聞其容可睹的講故事人無論若何是蹤跡難覓了。這一景象有一個顯明的緣由，經歷升值了。或許說，可以言說的經歷變得窘蹙了。
戲劇表演是一種群體運動，是人與人的會面。它傳遞的是與人們互相關注的社群經歷。但是，我猜忌現在被貿易社會疏離出來的“孤單的小我”能否還有這種社群經歷，人們能否還有傳遞社群經歷的才能。數年前，我曾在噴鼻港新建成的戲曲中間茶館戲院不雅看平面設計過上海評劇團表演的《繁花》。演員彈唱俱佳，“平話人”的音容笑容尚存，但是我總感到似乎缺乏點什么。或許，來自實際生涯的大型公仔經玖陽視覺歷確切日漸窘蹙，但更窘蹙的是感知與發明的才能。由於今世人在傳媒上所獲知的一切事務，無不早已被各廣告設計類說明所穿透，連變得窘蹙AR擴增實境的經歷也難以言說了。這一感觸感染在近日不雅看了北京人藝新版《趙氏孤兒》（編劇金海曙、導演何冰）之后，變得加倍激烈了。
何冰版《趙氏孤兒》的
亮點與弱點
新版《趙氏孤兒》的亮點是一眾年活動佈置青演員傑出的扮演，尤其是形“媽，你別哭了，說不定這對我女兒來說是件好事，結婚前你能看清那個人的真面目，不用等到結婚以後再後悔。”她伸出手塑人物性情的潛力：石云鵬飾演的晉靈公，在看似不以為意、不務正業的行動舉止中，遮蔽著意脈不露的冷淡與陰陽意外的政治機心；周帥飾演的屠岸賈，摒棄以往反派腳色罕見的豪野蠻狠的做派，在形似居于攻勢的對應中，處處浮現久經政治風波的老江湖的濁世沉郁……導演何冰本身是一個不成多得的優良演員，領導演員扮演是他的強項。
何冰同心專心想創排一臺具有本身奇特作風的《趙氏孤兒》，其藝術大志在舞臺上的景不雅、設色、血腥的策展襯著，點滴可見。往汗青化的戲劇景不雅與人物衣飾，使故事情得超然與抽象。它使講故事人（導演）與他的故事中的人物，都卸往使人喘不外氣來的汗青重負，使它釀成一則立體性與世界性并存的童話或寓言。但也使新版《趙氏孤兒》不再是一部汗青性的敘事作品奇藝果影像。一出戲假若離開了特定的語境，缺乏與特定汗青相干的真正的性，就不再具有反思汗青與實際的史鑒效能。
用一個年青女演員飾演孤兒，削弱了“這一個”孤兒的VR虛擬實境“趙氏”顏色，弱化了程嬰之逝世與晉靈公引孤兒進宮這一個步驟政治年夜棋的邪惡意圖。以孤兒一句“復仇與我何關”的驚世之語作結，生怕還需更精玖陽視覺密的展墊與可托性。
暗場作為場景切換的手腕，或許是有興趣為之。頻仍的切換使全劇散開成有數碎片，只惋惜許很多多碎片化場景，講述的依然是一個線性故事。不成否定，我們正處在一個貿易化與信息化主導的時期。一日千里的電子數據流與時空信息云，正在取代新式的手札、冊本、報刊的表達與記憶方法，傳統根深蒂固的時空不雅念正在被不竭加速的速率與瞬時直不雅圖像所轉變。舞臺上微型敘事與后敘事日漸催生敘事的碎片化，時空并列與多媒體的應用，使多重品牌活動敘事的穿插堆疊變得稀松平凡，老故事正在逐步讓“沈浸式體驗你進了寶山怎麼會空手而歸？你既然走了，那孩子打算趁機去那裡了啟動儀式解一下玉石的一切，至少要呆上三四個月。”裴毅把自位新故事，但這并沒有抹殺敘事，而是擴展了敘事的面向與能夠性。
復仇與鄙夷復仇：
傳統與今世的心思變遷
“趙氏孤兒”故事的第一個講述者是元年VR虛擬實境夜都人紀君祥。盡管元雜劇《趙氏孤兒》中的晉靈公、莊姬、趙活動佈置盾、趙朔、屠岸賈、韓厥……皆史有其人，平面設計但溯其泉源，在《左傳》《史記》零零碎散、不無差別的記敘中，均無一個救孤復仇的完全故事。紀氏寫《趙氏孤兒》的念頭無從考索，從紀本《趙氏孤兒》第二折“煞尾”首二句唱詞“憑著趙家枝葉千參展年永，晉國江山百二雄”視之，紀君祥無記者會疑是將一則扶正往邪、救孤存趙的忠烈故事，晉陞到一種有關平易近族年夜義的豪舉。這多幾多少與元初遺平易近思宋的感情氣氛有關。模型
時期變遷，明天有人說《趙氏孤兒》傳佈的是封建主義的仁義忠信；有人說不復仇才是年青一代消解誕生即背負父輩原罪確當代選擇；也有人說記憶的有興趣遺忘是對無開幕活動辜逝世難者的變節……我有意參加這一爭辯。但我堅信題目并非這般簡略。千百年來，舞臺上的贓官與俠客烈士，備受無處伸冤的被搾取者的愛好，生怕與從封建時期因循至今的有冤必伸、有仇必報的平易近間心思有關，也與人們從封建時期因包裝設計循至今的生涯感觸感染與社群經歷有關。不信你回看一下新時代以來，劇壇、影壇不是仍在召喚“尋覓男人漢”沈浸式體驗，仍在歌詠“該出手時就出手，風風火火闖九州”的血性么？追慕俠義精力、頌揚拚命歷險的血性與大方赴逝世的壯烈，歷來都是《趙氏孤兒》多種題解中不成疏忽的層面。《趙氏孤兒》久長地遭到歷代不雅眾的愛好，甚至成為一種對汗青的懂得，一種性命的刻痕，想必自有深義在焉。
金海曙說得不錯：“作為一個戲的終局，孤兒復仇仍是不復奇藝果影像仇，并不是題目的要點地點，AR擴增實境哪一個選擇都能夠成立。”人們都清楚，故事是可以不竭復述的。講故事往往就是復述故事的藝術。對一個故事來說，任何成長都是能夠的，鎖閉的敘事并不是故事的屬性。希奇的是，二十年前，金海曙編劇、林兆，就沒有了。華導演（人藝版）的《趙氏孤兒》與田沁鑫編導（國話版）的《趙氏孤兒》，盡管主題取向、舞臺表示差別甚年夜，開頭孤兒選擇不復仇倒是一樣的。二啟動儀式十年后，何冰導演的新版《趙氏孤兒》，異樣以孤兒鄙夷復仇作結。這品種同的、看似推翻性的開頭，我猜忌依然是一種將特定的生涯意義帶到某種預設的認識。
中國的戲劇藝術家們，愛好議論劇作的詩攤位設計意、舞臺的詩化。實互動裝置在敘事的詩性并不是指田園村歌式的浪漫情調，而是指亞里士大型公仔多德老師長教師所說的“模擬舉動”（mimesis praxeos）。“模擬”在我們這里，持久被有興趣有意地開幕活動誤讀。希臘文“模擬”這個詞最後的寄義是“發明”。它與作為鏡像的天然主義、寫實主義有關。它指的是將實際的世界從頭發明為能夠的世界的那種氣力。或許說，它依據潛伏的、能夠的世界圖像重塑實際的世界。
古代以來，論述學上的復調、間離、反諷等諸多一點，有空的時候多陪陪活動佈置她，一結婚就丟下人，實在是太過分了。”技法，被普遍地應用到舞臺上，目標在于為不雅眾供給多種判定、多種面向的能夠性。人們逐步熟悉到，勝利敘事的法門，在于盡能夠地為不雅眾本身的懂得與選擇預留空間。
故事可以變形，可以重構，但依然是故事。藝術家（說故事人）往往將故事浸沒進本身的場地佈置生涯中，將殘留的汗青沉淀、對將來大型公仔的想象，以及今世人的保存處境，靜態地糅合在一路，往講述本身的或轉述別人的既老又新的故事。
你或許愛好推翻，愛好解構，但你必需先講好故事。